Maschineは、音楽制作だけでなくライブパフォーマンスにも適した、非常に手を動かして操作できるツールです。ここでは、ライブ演奏に役立つヒントを特にまとめました。ライブ演奏に慣れている方には必要ないかもしれませんが、自分のセットに取り入れられる新しいアイデアが見つかるかもしれません。
ライブの状況では、Maschineソフトウェアを表示しているノートパソコンの画面とMaschineハードウェアコントローラーの間で視線を行き来させるのは、あまり快適でも直感的でもありません。できるだけハードウェアの操作だけで演奏を完結できるように準備しておきましょう。
パッドの感度とベロシティスケーリングを自分の好みに合わせてじっくり設定すれば、Maschineの演奏がさらに楽しくなります。詳しくは、基本コンセプト（Basic concepts）の「Preferences – Plug-ins ページ」を参照してください。
例えばステージ上で、使用しているエフェクトの数をコンピューターが処理しきれず問題が起き始めると、気まずい思いをすることがあります。Maschineソフトウェアは非常に効率的にプログラムされていますが、コンピューターがかなり古い場合はこうしたことが起こる可能性があります。そのため、ステージに立つ前に、まず自宅でライブセットを再生して入念にパフォーマンスチェックを行いましょう。その際、MaschineソフトウェアのHeaderにあるCPUメーターを確認し、赤くならないようにします。必要に応じて Latency の値を大きくしてください。詳しくは、基本コンセプト（Basic concepts）の「Preferences – General ページ」を参照してください。
Group、Pattern、Sound、Sceneに名前と色を付けると、自分が何をしているのかをより把握しやすくなります。選択した色はコントローラーにも反映されます。これは、Maschineコントローラーでの演奏に集中する場合に特に役立ちます。地味な作業に思えるかもしれませんが、慌ただしいライブの状況では必ず役に立ちます。
これはやや保守的に聞こえるかもしれませんが、オーディオインターフェイスの過負荷によって生じるデジタル歪みを避けたい場合には、有効な安全策です。ただし、大きなレベルの信号を大量に送り込んでLimiterを使いすぎると、音がやや詰まった、こもった感じになることがあります。実際に試して、自分に最適な設定を見つけてください。詳しくは、エフェクトリファレンス（Effect Reference）の「Limiter」を参照してください。
ドラムマシン、シンセサイザー、その他MIDIクロックを送信できるシーケンサーなどの機材がある場合は、コントローラーの MIDI IN 端子に接続し、MaschineのFileメニューから Sync to External MIDI Clock を有効にすると、同期して一緒に演奏できます。Maschineは内部MIDIポート経由でMIDIクロックを受信することもでき、他のソフトウェアと同期できます。また、Preferencesから Send MIDI Clock を有効にすれば、MaschineからMIDIクロック信号を送信させることもできます。詳しくは、基本コンセプト（Basic concepts）の「Integrating Maschine into a MIDI setup」を参照してください。すべてのデバイスとMaschineが正確に同期するように、Sync Offset Receive の値も正しく設定してください（「Preferences – General ページ」を参照）。
ライブセットが計画どおりぴったり進行するのは良いことですが、それが自分にとっても観客にとっても退屈になってしまうこともあります。予想外の出来事や単純なミスでさえ、心を動かすトラックやパフォーマンスの鍵になることがありますし、SoundやSampleを使って自由にジャムするのも良いものです。
MuteとSoloは、特にMaschineコントローラー上でライブセットを構築するのに優れた方法です。GroupとSoundを同時にミュート／ソロできるからです。
Soundをソロにすると1つを除くすべてのSoundがミュートされるため、MUTEボタンを使ってミュートされたSoundを「解放」できます。このテクニックを使ってブレイクダウンを作れます。まずキックドラムなどのSoundをソロにし、その後MUTEボタンでミュートしたSoundを1つずつ戻していくことで、トラックを再び盛り上げていきます。詳しくは、Note Repeatを使う（Use Note Repeat）を参照してください。
Sceneモードは、Sceneを切り替えることでアレンジのさまざまな部分をトリガーするのに便利で、Loop Rangeを変更すると即興性がさらに増します。Perform Gridに短い値を使えば、素早くSceneを組み合わせて新しいバリエーションを作成できます。
ステップシーケンサーでステップを追加したり削除したりすることで、エキサイティングなドラムパターンを簡単に作成できます。スネアロールやダブルテンポのハイハットのようなブレイクやビルドアップも、その場で作り出せます。
詳しくは、パターンとクリップの操作（Working with Patterns and Clips）の「Recording Patterns with the step sequencer」を参照してください。
Note Repeatはライブ演奏に役立つツールです。ドラムを追加したり、効果音を差し込んだり、ベースラインやメロディを演奏したりするのに使えます。Note Repeatは音程を持つSoundと組み合わせても面白く、Keyboardモードからアクセスすれば、シンセサイザーのようなアルペジオを作成できます。
ライブセットで使いたいエフェクトをすべて含んだマルチエフェクトGroupを設定できます。BrowserのLIBRARYペインには複数のマルチエフェクトGroupが用意されており、自分に合うものを見つける参考になります。エフェクト設定を素早く変更・モジュレートするには、Maschineソフトウェア内でマルチエフェクトのモジュレーションをPatternとして設定できます。マルチエフェクトGroupにPatternを使えば、例えばフィルタースウィープや激しくモジュレートしたBeat Delayをトリガーできます。詳しくは、エフェクトの使用（Using Effects）の「Creating multi-effects」を参照してください。
4分音符や8分音符のような短いPattern Grid解像度を試し、Pattern Lengthを変更して、Patternのバリエーションを作成しましょう（設定方法は パターンとクリップの操作（Working with Patterns and Clips）の「Adjusting the Arrange Grid and the Pattern Length」を参照）。1/64のようにさらに小さい値を選ぶと、途切れるようなブレイクやロールを作れます。
ループを使ってSampleを循環させることで、グリッチや途切れるようなブレイク、あるいは面白いサウンドスケープを作り出せます。コントローラーでSamplingモードのZONEページに入り、LoopページのACTIVEパラメーターをオンにして、ループのスタートポイントとエンドポイントのパラメーターを操作してみましょう。SHIFTボタンを使うと、より小さな刻みで値を変更できます。詳しくは、プラグインの使用（Working with Plug-ins）の「Page 1: Voice Settings / Engine」を参照してください。
| ℹ️ | このテクニックを使うには、SamplerのParameterページでAmplitude EnvelopeとしてAHDまたはADSRのいずれかを選択する必要があります。詳しくは、サンプリングとサンプルマッピング（Sampling and Sample Mapping）の「Selecting and editing Zones in the Map view」を参照してください。 |
SamplerのParameterページでSampleのスタートポイントを調整できます（プラグインの使用（Working with Plug-ins）の「Page 1: Voice Settings / Engine」を参照）。長いオーディオファイルを読み込めば、スタートポイントを調整（またはモジュレート）することで面白いバリエーションを作成できます。
参照元情報：Appendix: tips for playing live
https://www.native-instruments.com/ni-tech-manuals/maschine-mk3-manual/en/appendix--tips-for-playing-live