同じオーディオファイルや MIDI データを参照するクリップのリンクされたコピーも簡単に作成できます。元のクリップへの変更は、リンクされたどのコピーにも反映されます。これはオーディオクリップ・MIDI クリップ・ステップクリップで機能します。リンククリップを作成するには、クリップヘッダーの Linked Clip ハンドルをドラッグします。ドラッグすると、元のクリップを参照するコピーをドラッグしていることになります。
図28:リンククリップのハンドル
次の画像では、オーディオファイルのリンクコピーをドラッグしました。各クリップの左下に「リンク」アイコンが表示され、これがリンククリップであることを示しています。
リンクをテストするため、1つ目のクリップのオーディオをリバースしました。これは元のファイルを変更するため、2つ目のクリップもリバースされます。
図29:リバースされたリンクオーディオクリップ
スプリットやフェードのような非破壊編集は、リンクコピーに影響しません。しかし、元のファイルに影響を与えるものは反映されます。この種の編集の他の例は、オーディオクリップを選択し、プロパティで「View Source Info > Edit Audio File > Basic Editing Operations」を開くと確認できます。
図30:基本的なオーディオ編集操作
このダイアログから、元のファイルに対していくつかの編集を行えます。これらの操作は、元のクリップだけでなくすべてのリンクコピーにも影響します。リンククリップは MIDI クリップでさらに便利かもしれません。リンクされたクリップの1つに加えた変更は、
すべてのコピーに反映されます。これは、曲の多くの場所で使うビートを作るときに便利です。1つのリンクコピーを更新すると、すべてが更新されます。
図31:別トラック上のリンク MIDI クリップ
似たことはループクリップでもできますが、ループクリップは1つのトラック上での連続した繰り返しです。リンククリップは別々のクリップとして表示され、別々のトラックに配置することもできます。
図32:リンクされたステップクリップの緑のハンドル
ステップクリップも Linked Clips ハンドルを使ってコピーできます。ヒント:リンクされたステップクリップは、リンクアイコンとともにクリップ名が表示されないため、見分けるのが少し難しいです。リンクコピーが存在すると、ヘッダーの Linked Clip ハンドルが緑色になるので、それで見分けられます。これはリンクされたオーディオクリップや MIDI クリップでも同様です。
T7 では、プロパティにある新機能を使って、In マーカーと Out マーカーの間に繰り返しのオートメーションパターンを素早く作成できます。1. まず、変調したいパラメーターのオートメーションカーブを作成します。この例では単純なボリュームカーブを使います。2. 次に、パターンを適用したい範囲に In マーカーと Out マーカーを設定します。
図33:In/Out マーカー間のボリュームオートメーション
1. オートメーションカーブを選択し、プロパティで「Create Pattern Between the Marked Region」をクリックします。
図34:マーク範囲内にパターンを作成
1. 次に、さまざまなパターン形状のオプションから選びます。この例では Triangle(三角形)を選びました。
図35:パターン形状を選択
1. パターンの音符分割数または繰り返し回数を選びます。Waveform らしく、ここでは 1/8 音符ごとにパターンを繰り返すために 1/2 拍を選びました。
図36:拍の分割数または繰り返し回数を選択
できあがったオートメーションがこちらです。
図37:繰り返す三角形オートメーション
1. Displace Curve(カーブの移動)と Scale Curve(カーブの拡大縮小)のドラッグコントロールを使うか、通常どおりオートメーションポイントを編集してカーブを調整します。
図38:Displace(移動)と Scale(拡大縮小)のカーブコントロール
他のオートメーションパターン形状の例を示します。
図39:サイン波
図40:矩形波
図41:ランプアップ(上昇)
図42:ランプダウン(下降)
オートメーションパターンの相棒として、Waveform はパターンを非常にシンプルかつ効果的に上下へランプ(傾斜)させることができます。これはパターンと連携し、パターンの強度を時間とともに増減させられます。2つの Ramp オプションは、既存の Displace・Scale ツールの修飾子として機能します。オートメーションランプは例で説明するのが一番です。1. ランプインしたいオートメーションの区間に In マーカーと Out マーカーを設定します。
図43:オートメーションパターンの選択範囲
1. オートメーションカーブをクリックして選択します。2. プロパティで「Ramp from the start of Marked Region」をクリックしてランプ動作を有効にします。
図44:「Ramp from the start of Marked Region」を有効化
1. プロパティで Displace Curve と Scale Curve のスライダーを操作します。これらがカーブの左側に作用し、オートメーションパターンをフェードインできることに注目してください。
図45:Displace Curve と Scale Curve スライダーでカーブを先細りにする
相棒の「Ramp from the end of the Marked Region」を使うと、オートメーションを先細りに減衰させられます。
図46:マーク範囲の終端からのランプ
これらの新機能は一見見落としがちですが、オートメーションを作り込む際に多大な創造的可能性をもたらします。ヒント:オートメーションランプ機能は、Volume & Pan のクリップレイヤーエフェクトでも利用でき、これは「41 - クリップレイヤーエフェクト」で説明します。ビデオクリップ:オートメーションランプ修飾子を示すビデオクリップがあります。
以前のバージョンの Tracktion では、サイドチェインに対応するプラグインでサイドチェイン入力を使うには、Plugin Rack を構成する必要がありました。T7 からこれは大幅に簡素化されました。サイドチェイン入力に対応するプラグインには、プラグインヘッダー左上にサイドチェイン割り当てリストが表示されるようになりました。サイドチェインにルーティングしたいトラックを選ぶだけです。
図47:サイドチェイン入力を選択
上の例では、ベーストラックのゲートのサイドチェイン入力にキックトラックをルーティングしました。ベースをキックに連動させる定番のテクニックです。ビデオクリップ:新しいプラグインサイドチェイン機能の使い方を示すビデオチュートリアルがあります。
Waveform を初めて起動すると、左側に「First Run Setup Progress」パネルが表示されます。各項目をクリックすると、その作業を完了するために必要な Setup タブのページと機能に直接移動します。これらの作業は、セットアップを効率化し、新規ユーザーが素早く構成して使い始められるように設計されています。
図48:初回起動セットアップ進行パネル
パネルを閉じてしまい、戻し方が分からない場合は、「Help > Show First Run Setup」へ進みます。
図49:初回起動セットアップを表示する
T7 から、スクロール動作のオプションが Options メニューの新しいサブメニュー「Scroll Behaviour」に統合されました。
図50:Options > Scroll Behaviour(スクロール動作)
Scroll Behaviour メニューには、新しい既定オプション「Scroll with playback」があります。各オプションの動作は次のとおりです。
再生中、カーソルは画面内にとどまります。カーソルが右端を越えると、トラックがページ送りされてカーソルが見える状態を保ちます。
再生中、カーソルが画面中央付近の固定位置に達すると、トラックがカーソルの下をスクロールします。これは好みの問題です。
再生中、カーソルは画面内にとどまります。編集中や手動でパンしているときも、カーソルは常に画面内に残ります。右へパンしてもカーソルは画面左端にとどまります。
再生中、カーソルは画面の右端を越えて見えなくなります。ヒント:ほとんどのユーザーには「Scroll with playback」を有効にし、他の2つはオフにすることをお勧めします。
T7 から、Waveform はオートメーションカーブを描かずにプラグインパラメーターを変調する方法を提供します。これは Track LFO を使って行います。Track LFO は1つ以上のプラグインパラメーターに割り当てられます。また Edit に拍同期させることもできます。Track LFO の詳しい説明は40にあります。
クリップレイヤーエフェクトは、レイヤーを使って一般的なオーディオ加工を適用する興味深い方法です。クリップレイヤーエフェクトは、オーディオクリップのヘッダーに表示される FX アイコンからアクセスします。この強力な新機能の詳細は「41 - クリップレイヤーエフェクト」で学べます。
プラグインラックは、本マニュアルの今後の改訂でより詳しく扱う予定です。それまでは、Groove 3 の「Tracktion Plugin Racks Explained」というビデオシリーズをご覧ください。このシリーズは、
エフェクトチェイン作成の要点に加え、ラックを使ってマルチアウトプットの仮想楽器を異なる宛先にルーティングする方法も網羅しています。
図51:新しい折りたたみ可能なパネル
その点については Groove 3 のシリーズ「Tracktion T7 Update Explained」で扱いました。この2つのリソースで、プロジェクトでのラックの使い方をかなり理解できるはずです。
CloudBounce は、Abbey Road Red インキュベータープログラムの一環として開発された、自動オンラインマスタリングサービスです。汎用的なマスタリングを非常に低価格で行えます。1曲あたり 4.90 米ドルですが、安価な月額プランもあります。Waveform は CloudBounce と直接統合されており、自分でマスタリングしたり高額な費用を払ってプロに依頼したりせずに、手早くマスターを仕上げるのにとても便利です。多くのプロジェクトでは、これで十分でしょう。
CloudBounce を使うには、まず通常どおり「Export > Render to a file」で Edit をエクスポートします。エクスポートが完了したら、Projects タブに切り替え、「Exported Audio/MIDI」リストからエクスポート済みファイルを選びます。
図52:プロジェクトタブでエクスポート済みファイルを選択
ファイルを選択すると、プロパティに波形やその他のコントロールが表示されます。ここに「Master With CloudBounce」ボタンがあります。
図53:プロパティで「Master with CloudBounce」をクリック
「Master With CloudBounce」をクリックすると、エクスポートしたファイルがサービスにアップロードされます。
図54:CloudBounce へファイルをアップロード中
アップロードが完了すると、CloudBounce はすぐにファイルを機械リスニングとマスタリングのプロセッサーに通し、45秒のプレビューを作成します。
図55:マスタリング済みファイルを試聴
再生をクリックしてプレビューを聴きます。結果が気に入ったら、ログインまたはサインアップして支払いオプションかサブスクリプションプランを選びます。処理を微調整するオプションにアクセスして、仕上がったファイルをダウンロードすることもできます。CloudBounce は速く、効果的で、低コストです。最重要のプロジェクトに使うか?おそらく使わないでしょう。しかし予算・時間・マスタリングのスキルが限られているなら、まさに必要なものかもしれません。
本章は、Waveform の T7 リリースで導入された新機能の概要でした。他にも数百の変更や調整があり、その多くは本マニュアルの本文にも取り入れられています。以降の章では、主要な新機能を詳しく解説します。
出典:Waveform User Guide 2021版 38