Electric Neon Essentialsの開発者による、リアルでありながら洗練されたサウンドを作るためのさまざまなヒントとテクニックを紹介します。

最後になりましたが、Electric Neon Essentialsを最大限に活用していただくために、開発者からいくつかのヒントを紹介します。

MelodyインストゥルメントによるPattern再生の強化

メロディー機能を使うと、単調になりがちな演奏にメロディックなフィルを加えて変化をつけることができます。Melody.nkiを読み込み、PlaybackページのDefault ModeをPatternに切り替えます。これで、通常のInstrumentと同じようにPatternを演奏できるうえ、メロディーのキースイッチを押さえている間は、Patternの演奏にモノフォニックまたはポリフォニックのフィルインやバリエーションを加えられます。Instrumentは、可能な場合はPatternとメロディーのノートの間をスムーズにつなぎます。VoicingドロップダウンメニューでAs playedまたはOffを選択している場合、ボイシングは入力されたMIDIノートをそのまま正確に反映します。こうすることで、MelodyモードでもPatternモードでもまったく同じノートに基づいて再生されるため、Patternとメロディーの間のスムーズなトランジションを作りやすくなります。

アルペジオPatternで演奏するノート数の変更

ほとんどのアルペジオPatternには、見た目以上に多くのバリエーションが含まれています。ボイシングに含まれるノートの数に応じて、リズム構造や、入力されたノートの割り振りが大きく変化します。Patternで可能なことの全体像をつかむには、収録されているボイシングを聴いてみることをお勧めします。ただし、柔軟性を最大限に高めるには、VoicingドロップダウンメニューでAs playedを選択して、ボイシング機能を無効にしてみてください。これで、同時に弾くノートの数を変えるだけで、Patternのさまざまなバリエーションの間をスムーズに移行できます。

コード間の自然なトランジションの作成

コード間のトランジションをリアルに響かせるには、キーボードでの演奏をクオンタイズしないでください。代わりに、コードやPatternの切り替えはすべてできるだけ早めに、拍より最大で32分音符ぶん前までに弾くようにします。こうすると、Electric Neon Essentialsはコードの切り替えやPatternの切り替えが起ころうとしていることを予測でき、Pattern間やコード間のトランジションを最も自然な形で演奏します。コード進行に応じて、適切なフレットノイズが自動的に加えられます。MIDIデータをクオンタイズしてしまうと、こうした自然なトランジションは実現できません。タイミングを気にする必要はありません。Patternを拍より前にトリガーしても、タイミングはシーケンサーの内部メトロノームに結び付けられているため、演奏のタイミングがずれて聞こえることはありません。また、コード同士が重ならないようにしてください。重なりは、技術的には2つのコードが同じ時点で演奏されることを意味するからです。Patternのキースイッチはコードより前に配置してください。

悪い例：クオンタイズされたMIDIデータでは、コードの切り替えが遅すぎてフレットノイズが再生されず、リアルなトランジションになりません。

良い例：クオンタイズされた位置より前に配置したMIDIノートは、リアルに響くトランジションを生み出します。キースイッチも、実際のコードよりわずかに前でトリガーされている点に注目してください。

Patternのクリエイティブな組み合わせ

私たちは、Pattern間やノート間のトランジションをできるだけスムーズかつ自然にすることに多くの時間を費やしました。そのため、演奏スタイルが似ていてリズムが異なるPattern同士を切り替えると、その結果生じるリズムを実際にそのとおりに演奏したかのように、トランジションがスムーズに聞こえる可能性が非常に高くなります。ですから、1つの単調なPatternを長時間使い続けるのではなく、Pattern間を行き来してあちこちにバリエーションを加えることで、リアルさを高めることができます。ほとんどの場合、2小節目の終わりに小さなリズムの変化を加えるだけで効果があります。

独自のグルーヴバリエーションの作成

上で説明したテクニックを使ってPatternに変化をつけるバリエーションを加えようとすると、あるPatternの冒頭に、別のPatternの終わりで使いたいリズムのバリエーションが含まれている、という状況になることがあります。その場合は、レンチボタンをクリックして（詳しくはPattern Inspectorを参照）Pattern Inspectorを開き、Patternを目的の位置までシフトすることで、バリエーションを所定の位置に移動できます。別の方法として、End Step機能を使うこともできます。Patternを例えば8ステップ（4分音符2つぶん）に短くします。結果として得られるPatternはとても短く、それ自体はかなり単調に聞こえますが、予測しやすいリズムを持つため、別のPatternにバリエーションを加えるのに使えます。

本物のヒューマナイズの活用

PlaybackページのHumanizeノブは、リアルさを近似するために単にランダムなずれを加えるものではありません。レコーディングセッションでギタリストがPatternを演奏したときの、実際のタイミングを再現します。微妙ではありますが、Originalの設定は、本物のギタリストが楽器を弾いているサウンドにより近くなります。シャッフルを少し加え、Timing Shiftをわずかに上げ、FeelコントロールでPatternのアクセントをダウンビートまたはバックビート寄りにずらすと、ギターのグルーヴがアレンジ内のほかの楽器となじむ具合を大きく改善できます。

ドラマを演出するコントローラーとしてのImpactスライダーの活用

曲の静かなパートに向かうときは、Impactスライダーを左に動かします。サビに近づくにつれて、ゆっくりと右に動かします。うまく使えば、バーチャルミュージシャンがサビやブレイクなど、特定の音楽的な出来事に向かって盛り上げるように演奏します。ピッチホイールを使って、異なる音量で演奏されるPattern間のトランジションを滑らかにすることもできます。

複数のInstrumentの同時使用

一度に1つのPatternだけを使う代わりに、次の方法を試してみてください。Electric Neon Essentialsのインスタンスを2つ開きます。1つ目のインスタンスが曲の通常のコード進行を低いボイシングで演奏する一方で、2つ目のインスタンスは高い音域でペダルポイントとして空虚5度のコードだけを演奏します。このように複数の異なるInstrumentやPatternを組み合わせると、アレンジに広がりを持たせるのに大いに役立ちます。パンやダブリングの設定もクリエイティブに工夫してみてください。

Patternでのビブラートの活用

ビブラートを加えると、Patternの再生の音楽性を大きく高められます。特にアルペジオのPatternや、長く鳴り響くノートやコードを含むPatternで効果的です。

モジュレーションホイールを使ってビブラートをかける方法を確認するには、収録されているコード進行をDAWにドラッグし、MIDI CC#1のコントローラーレーンを表示してください。収録されているリフの多くには、ビブラートの情報が含まれています。

Melodyモードでの高度なピッチベンドモードとビブラートモードの活用

ベンドやビブラート、そして特に、半音の音程を弾いて低いほうのノートをベンドアップすることで作るユニゾンのノートは、ビブラートやピッチベンドなしで単音のメロディーを弾くよりも、面白い質感を持つサステインしたメロディーノートを作り出すテクニックです。

スライドとエンディングのキースイッチの活用

単音、コード、Patternの終わりを、スライドや右手で弦をミュートするサウンドで締めくくるには、スライドのキースイッチ（G#、A）とエンディングのキースイッチ（Bb）を使います。特定のタイミングでストップを入れるのに最適ですが、ノート間やPattern間に面白いトランジションを作るのにも役立ちます。

メロディーを演奏しているときに、連続する2つのノートの間でBのキースイッチを押さえると、2つ目のノートにスライドを挿入できます。実際のスライドは、演奏した音程と方向（上行または下行）によって変わります。

Bbキーの最も強いベロシティには「チキンスクラッチ」のサウンドが含まれており、ピックアップやリズミックなブレイクにも使えます。

参照元情報：Tips and tricks
https://docs.native-instruments.com/online-guides/electric-neon-essentials-user-guide/en/tips-and-tricks